Adélaïde Leferme a exposé son œuvre Trinité or lors de la Biennale de Venise, du 4 septembre au 3 novembre 2024, dans le cadre de l’exposition collective PATHs, au Palazzo Pisani-Revedin.
Cette exposition rassemble des artistes du monde entier et explore des thèmes liés à l’identité, à l’appartenance et à la complexité de notre monde globalisé. L’exposition est alignée sur le thème de la Biennale de Venise 2024, Foreigners Everywhere. Ce thème explore les concepts de fluidité de l’identité et les complexités de l’appartenance dans un monde globalisé. Il examine comment les individus et les communautés naviguent et négocient leur identité dans un contexte de diversité culturelle et de mobilité accrue à travers le monde.
L’exposition PATHs s’aligne sur ce thème en mettant l’accent sur l’engagement communautaire et en intégrant les voix de nombreux artistes dans des pièces collectives. Elle reflète une vision collective et interconnectée de l’art et met l’accent sur les idées de diversité et de complexité de l’identité dans notre monde contemporain, l’engagement communautaire face à l’individualisme, et explore des thèmes écologiques et interactifs.
Œuvre exposée
Pour l’exposition PATHs, Adélaïde Leferme a présenté son œuvre intitulée Trinité or. L’œuvre est un triptyque de diamètres 60 × 80 × 60 cm, elle est composée de pigments dorés sur Like mirror. Trinité or fait partie de sa collection Totem, qui redéfinit les limites entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre établit une perméabilité entre la composition et le monde externe, invitant le spectateur à entrer dans une bulle tridimensionnelle où l’œuvre interagit avec son environnement et son observateur.
Trinité or
Triptyque
2023
Diamètres 60 × 80 × 60 cm
Or et pigments sur Like mirror
L’exposition en images
Palazzo Pisani-Revedin
San Marco 4013/A
30124 Venise
Italie
Plan d’accès
Trinity Totem. The journey, the path, the odyssey, the passage
Not without recalling Baudelaire’s verses, her canvases on stretched reflective fiber appear to the viewer as a multitude of invitations to travel. The richness of colors, transparencies, and the contemporary and original materials used open a window to an imaginary world where everything is order and beauty, luxury, calm, and voluptuousness.
In line with her artistic approach, Adelaïde Leferme develops a body of research focused on material. This eco-responsible material, with standards and patents expertly developed in France, in Gisors, the land of the Templars, embodies the sensitivity necessary for a fair workshop promoting the reintegration of workers facing difficulties or disabilities, values dear to the artist.
With Mirrors (2022), she explores the qualities of Like Mirror, a reflective and flexible fiber that recreates the optical effect of a mirror. By subverting the traditional pictorial support through compositions that border on painting and stained glass, this series evokes a multitude of languages, blending abstraction and figuration, emptiness and fullness, and drawn lines and gestural painting. A connection between the earthly and the sacred is established with perfect, pure, round forms that evoke halos and celestial bodies. This also symbolises ascension, with a vertical, lightweight totem presentation representing elevation towards the beyond. The use of translucent stained-glass paint echoes, like a mantra, this almost mystical approach, where 24-carat gold leaf represents the perfection of absolute light, and the mirror symbolises the creation of the whole universe.
A public introspection, a modest exhibition—this is the promise offered to the viewer of a Mirrors artwork.
With the Totem (2023) collection and the Trinité Or triptych, pushing the boundaries between the real and the imaginary, each work establishes a permeability between the composition and the external world, which in turn becomes an active part of the representation. We then enter a true three-dimensional bubble, where the artwork flirts and unites with its viewer and its cosmos. Landmarks are blurred and disturbed. Limits are shifted, rethought, reinvented.
Through this interplay of material and perception, Adelaïde Leferme creates living works, whose nature makes them both the theatres and the mirrors of the contemporary world. But is not life itself a journey, a continuous quest for happiness along the path of life? As Aristotle said: "You will know the correctness of your path by the happiness it brings you."
